#Série_29

A série “SHAPES & FORMS” explora a relação entre o subconsciente, as emoções e os processos técnicos que transformam a tela em um reflexo visual do pensamento humano. O elemento central destas obras são linhas brancas e figuras orgânicas, que emergem como resultado da remoção de tinta por raspagem, revelando a transparência e o suporte natural da tela. Essa abordagem inversa, em que o branco não é aplicado, mas surge pela subtração, traduz estados de espírito e emoções do momento de criação, dando forma a elementos que nascem do subconsciente do artista.

São interpretações visuais de sentimentos, memórias e experiências, proporcionando uma linguagem espontânea e intuitiva. Cada obra reflete uma interação entre o mundo interior do artista e a composição física, destacando o processo criativo como uma extensão do pensamento. O uso do branco como elemento negativo reforça a ideia de que a essência surge na ausência — uma metáfora para a descoberta da verdade através do vazio.
Nesta série, as figuras orgânicas são como esculturas pintadas em efeito trompe-l’œil, em que a pintura deixa de ser uma janela para o horizonte e se torna um fundo, um suporte em que as formas se encontram pousadas ou penduradas. Este recurso cria a sensação de tridimensionalidade, desafiando o observador a reavaliar a relação entre espaço e superfície.

O artista propõe uma abordagem que articula os quatro universos do pensamento humano, representados pelo “modus operandi” no processo criativo:
O Inconsciente – representado pelo efeito de dripping, que adiciona textura à tela. Este processo aleatório simboliza a espontaneidade e a ausência de controle, criando um cenário caótico sobre o qual outras ideias se desenvolvem.
O Subconsciente – as figuras orgânicas surgem da interpretação das texturas pré-existentes, antes de qualquer intervenção consciente. São descobertas intuitivas, traduzindo formas que emergem do subconsciente sem planejamento ou intenção deliberada.
A Consciência – a etapa consciente do processo envolve a composição e a estruturação visual, organizando os elementos para criar unidade e harmonia estética. Aqui, o artista deliberadamente constrói a narrativa visual, equilibrando forma e composição.
A Memória – as figuras orgânicas, ocultadas pelo desenho e pela estruturação consciente, são reveladas novamente através da raspagem da tinta. Este gesto de recuperação evidencia o papel da memória como guardiã de experiências e emoções que se manifestam na superfície da obra.

“SHAPES & FORMS” é uma série que procura transcender a pintura convencional, posicionando-se num campo sutil entre a figuração e a abstração. A tela transforma-se em um espelho do universo interno do artista, enquanto as figuras se tornam elementos tangíveis que desafiam as fronteiras entre o acaso e a intenção, o visível e o invisível, o racional e o emotivo.
Esta série convida o observador a mergulhar nas camadas do pensamento humano, onde formas orgânicas e texturas abstratas se encontram para contar narrativas únicas e universais. Ao reinterpretar a relação entre fundo e figura, o artista transforma a tela num espaço onde a arte deixa de ser uma representação para se tornar uma experiência visual e sensorial..
Silva Nuno.2014